De albums van Radiohead rangschikken in volgorde van grootsheid

Radiohead is een Engelse rockband uit Abingdon-on-Thames, Oxfordshire. De band bestaat uit Thom Yorke (zang, gitaar, piano), Jonny Greenwood (lead gitaar, keyboards, andere instrumenten), Colin Greenwood (bas), Philip Selway (drums) en Ed O'Brien (gitaar). Radiohead werd opgericht in 1985 tijdens het bijwonen van Abingdon School en was oorspronkelijk bekend als On a Friday. Ze tekenden in 1991 bij EMI en brachten in 1992 hun debuutalbum Pablo Honey uit. De populariteit van de band steeg in het Verenigd Koninkrijk met de release van hun tweede album, The Bends (1995). Het derde album van Radiohead, OK Computer (1997), bezorgde hen internationale bekendheid; critici bestempelden het als een van de beste albums aller tijden. Kid A (2000) en Amnesiac (2001) volgden, waardoor het werk van Radiohead meer experimenteel werd. Hail to the Thief (2003) mengde elementen van rock en elektronische muziek; het was hun zesde opeenvolgende nummer één album in de Britse hitlijsten. In oktober 2011 bracht Radiohead hun negende studioalbum The King of Limbs uit; het werd door sommige critici gezien als een terugkeer naar vorm voor de groep. Dus zonder verder oponthoud, hier is mijn ranglijst van Radiohead's albums van beste naar minst geweldige: 1. OK Computer 2. Kind A 3. De bochten 4. Heil aan de dief 5. In regenbogen 6. De koning der ledematen 7. Pablo Honing 8. Geheugenverlies

Het is gemakkelijk om Radiohead in een hokje te stoppen als de favoriete rockband van de denkende man. En eerlijk gezegd, er is veel gewicht aan dat argument. De groep is nooit iemand geweest die afhankelijk was van popgevoeligheden of grote hooky refreinen om hun platen te verkopen. In plaats daarvan hebben ze een sluwe techniek gebruikt om nooit stil te staan ​​om ervoor te zorgen dat ze het tempo van de creatie op peil houden en de dreigende verveling van muf worden ver van de opnamestudio.

Hoewel de band al sinds het begin van de jaren 90 actief is in de alternatieve muziekscene, hebben ze in hun bijna 30-jarige periode slechts negen albums uitgebracht. Hoewel de meeste artiesten graag zouden zien dat een of twee platen als invloedrijk of cultureel belangrijk worden aangemerkt, is er zeker een suggestie dat de band uit Oxfordshire, geleid door Thom Yorke en aangevuld met Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien en Philip Selway, hebben negen platen afgeleverd die die naam kunnen dragen. Het betekent dat terwijl we hieronder hun studioalbums rangschikken van slechtste naar beste, het in werkelijkheid meer in volgorde van grootheid is.

ik zal wegvliegen songtekst hymne

De band tekende in 1991 bij EMI en maakte snel naam met 'Creep', een bepalend anthem van Generation X maar een van de meest gehate platen van de band. Het is het hele punt van Radiohead. Ze hebben nooit in de commerciële schijnwerpers gestaan ​​en hun albums weerspiegelen dat ook. Van hun debuut Paul Honing , vol britpop-aangrenzende jams aan de weelderige orkestrale arrangementen van Een maanvormig zwembad , Radiohead heeft nooit binnen de mainstream gewerkt.

De band heeft wereldwijd meer dan 30 miljoen platen verkocht en met elk album hebben ze een nieuwe evolutie, een nieuwe stap voorwaarts en over het algemeen een gloednieuw geluid geproduceerd. Het is wat de band tot een van de meest geliefde bands ter wereld heeft gemaakt - er zijn geen fans die hun groep zo vurig willen verdedigen als Radiohead-fans.

Hieronder gaan we terug naar de albums die Radiohead hun verbazingwekkende reputatie hebben opgeleverd.

Rangschikking van Radiohead-albums van slechtste tot beste:

9. De koning van de ledematen (2011)

Het is erg moeilijk om ons favoriete Radiohead-album te kiezen, maar het is niet zo moeilijk om onze minst favoriete te kiezen. En dat is ook de juiste term: minst favoriet, want dit album zit nog steeds boordevol met alle genuanceerde punch die Radiohead inbrengt in alles wat ze doen. Het album uit 2011 De koning van de ledematen staat echter waarschijnlijk onderaan de lijst van de meeste fans.

Minder dan 40 minuten en op acht nummers laat Radiohead de elektronische glitch en het borrelen van het toetsenbord zien dat een steunpilaar zou worden in hun latere werk. Hoewel de plaat zeker een origineel geluid is, fungeert dat als het minimum dat vereist is voor een Radiohead-plaat en schiet daarom een ​​beetje tekort. Zie ‘Lotus Flower’ voor het beste nummer van de LP.

8. geheugenverlies (2001)

Na de baanbrekende LP uit 2000 kind A zou altijd een moeilijke opgave blijven. De groep gebruikte daarom veel materiaal uit de sessies van dat album en probeerde een uitbreiding van de LP te maken. helaas, geheugenverlies voldoet wat dat betreft niet helemaal aan de verwachting en klinkt een beetje los van hun geluid.

Dat wil niet zeggen dat er geen waarde in het album zit. Naast nummers als ‘Knives Out’ – misschien wel een van de beste van de band – weigert de plaat stil te staan. Het biedt zichzelf als een bewegend doelwit dat voor het publiek moeilijk te doorboren kan zijn en dat is op zich al een mooi aspect van het schrijven van Radiohead. Er zijn overal jazzinvloeden en genoeg dissonante electro om je circuits te laten samensmelten en als de muziek je moederbord niet door elkaar gooit, zullen de teksten dat zeker doen.

7. Paul Honing (1993)

Voor de meeste mensen is een debuutalbum heilig, maar voor Radiohead-fans 1995 Paul Honing kwam vaak onder kritiek te staan. Dat komt omdat het, in tegenstelling tot de meeste debuut-LP's, beslist on-Radiohead aanvoelt. De meeste platen van de band worden verkocht op basis van een uniek thema waarop wordt voortgebouwd, waaraan wordt gewerkt en vervolgens tot in de perfectie wordt gecultiveerd. Paul Honing , ondanks het bezit van een aantal geweldige nummers, mist een duidelijk verhaal.

De twee opvallende momenten op het album moeten 'Creep' en 'How Do You?' zijn.Het eerste nummer kan een pijnpunt zijn voor diehard Radiohead-fans, het anthemische karakter verdrijft de overtuiging dat men aandacht moet besteden aan Radiohead-nummers om ervan te genieten. volledig, maar het laatste nummer is net zo stuiterend maar met genoeg gruis om de aandacht te trekken.

Janice Joplin-lied

Er zit veel grunge-invloed in deze plaat en hoewel het werd geschreven toen britpop een dominante kracht werd, worden de nummers niet bepaald door enig machismo, maar leggen ze de basis voor hun intellectuele reputatie.

6. Heil aan de dief (2003)

Het album waarop Radiohead politiek werd, Heil aan de dief is een directe aanval op degenen die ons proberen te regeren terwijl ze een reputatie van onbezoedelde onschuld schilderen. Op het moment dat '2+2=5' van start gaat, weten we dat dit album niet is zoals elk ander album in het repertoire van de band - wat is het?

Het album werd van de ene op de andere dag beroemd nadat het 10 weken eerder dan gepland was uitgelekt, maar het bleef beroemd vanwege Yorke's opruiende standpunt over de War on Terror en de opkomst van extremistisch conservatisme. Het is een brutaliteit die wordt weerspiegeld in het 15-trackrecord, dat iets minder dan een uur duurt en elke seconde gebruikt om een ​​blijvende indruk achter te laten.

Het is een album dat de mooiweerfans scheidt van de harde en snelle Radiohead-fanaten.

5. Een maanvormig zwembad (2016)

De nieuwste release van de band is er een die is opgebouwd uit weelderige orkestrale arrangementen met een beroep op het groeiende gecultiveerde oor van Jonny Greenwood. Het was de eerste keer dat de band echt vertrouwde op de klassieke muziek van London Contemporary Orchestra, en het is moeilijk om de verschuiving in geluid niet in overeenstemming te brengen met een rijping. Maar terwijl Greenwood terecht de meeste lof ontvangt, is het ook een van Yorke's meest reserve maar ook luxueuze lyrische vertoningen.

Natuurlijk zijn 'Daydreaming' en 'Burn The Witch' opvallende singles, er valt veel voor te zeggen om deze te laten spelen zoals bedoeld. Alleen dan kun je echt verdwalen in de atmosfeer. Het heeft geen zin om eindeloos de betekenis van dit of dat te proberen te ontcijferen, men is veel beter af om het album je helemaal te laten opslokken en je muzikale botten te verrijken met de geur van traditie en evolutie die elkaar op de hoek ontmoeten.

Simpel gezegd, dit is de klassieke plaat van Radiohead en het is een bonafide klassieker om op te starten.

Vier. In Regenbogen (2007)

Een van de meest iconische platen van de band, In Regenbogen zal waarschijnlijk alleen maar meer en meer bijval krijgen naarmate de tijd verstrijkt. 13 jaar na de release en het wordt al beschouwd als een echt heilig stuk werk. Het is op dit album dat Radiohead hun woede overwon, of in ieder geval de manier waarop ze die toonden, en in plaats daarvan hun aandacht richtten op het verbinden met hun publiek op een dieper niveau.

Begrijp ons niet verkeerd, er is nog steeds veel duisternis in deze regenboog, maar de kleuren en de luchtspiegeling dat je ze kunt aanraken, spelen net zo'n integrale rol in de kracht van de plaat. Het album werd uitgebracht als een pay-what-you-want-plaat en het was het grootste signaal van de plaat die zou komen. Dit album ging over Radiohead en hun fans die samensmelten tot één eenheid.

Er is een perpetuum mobile In Regenbogen dat betekent dat het nooit echt zal verouderen en hoewel sommige albums vertrouwen op brute kracht om hun publiek te bewegen, slaagt Radiohead erin dit met de meest behendige aanraking te doen, als een zacht briesje dat ons naar het einde van de plaat leidt.

3. De bochten (negentienvijfennegentig)

Er is veel grunge-angst op dit album, maar dat was het wel De bochten toen Radiohead zich echt onderscheidde van de rest van de groeiende alternatieve rockscene. Terwijl die bands de neiging hadden zich te concentreren op de banaliteit van het leven en de wreedheid van het moeten leven onder dergelijke omstandigheden, deed de band uit Oxfordshire het allemaal met een goed opgeleide bloei waardoor andere groepen eruit zagen als soapbox-screamers en Radiohead als professoren.

‘Fake Plastic Trees’ is misschien wel een van de beste nummers van de band en zijn plaats op deze plaat wordt door iedereen gekoesterd. Evenzo kunnen 'Bones' en 'Street Spirit' andere nummers zijn om de top van de Radiohead-stapel uit te dagen. Maar de echte schoonheid van deze plaat zijn niet de nummers, maar hoe ze worden gebracht.

Bij grunge ging het vooral om het harder zetten van het volume en het verpletteren van gitaren. Op De bochten , Radiohead is meer gericht op wat ze met hun gitaren kunnen bereiken. Ze zijn nog steeds net zo boos, maar ze nemen niet hun toevlucht tot lage slagen.

2. Oké computer (1997)

De jaren negentig waren een vreemde tijd. Voortdurend vergeleken worden met Oasis en Blur moet een sleur zijn geweest en de groep maakte er zeker een einde aan Oké computer . Terwijl de broer Gallagher en Albarn en co het nog steeds uitvechten over gemorst bier en voetbalvelden, maakte Radiohead een van de platen van het decennium en veranderde rockmuziek voor altijd.

Ze behielden nog steeds de postmoderne rijkdom van britpop, maar ze vermengden het met een verhaal van een derde persoon en een onthechting die alleen Radiohead echt voor elkaar kan krijgen. Ze nodigden sciencefiction uit in de actiefilmwereld en kwamen met troeven.

Dankzij de speculatieve verhalende structuur hebben we Yorke mogelijk tekstueel op zijn hoogtepunt, waarbij hij zijn vertelvaardigheden gebruikt om het publiek uit te nodigen deel uit te maken van de sci-fi-frolics. Naast hits als 'Paranoid Android' vertrouwt het album echt op de dualiteit van het trouwen van zowel hun rockwortels als hun evolutionaire ethos. Een meesterwerk.

een. kind A (2000)

Was er echt twijfel? Dit is niet alleen het beste album van Radiohead, maar het is misschien wel een van de beste albums die ooit door iemand zijn gemaakt. Op deze plaat veranderde de band de rockmuziek voor altijd.

Het is niet alleen een geweldig album, maar er zit ook een grote artistieke integriteit achter. Het album werkt als een soort sonische collage en vertrouwt op deze gebroken momenten om hun publiek te verwelkomen en scheuren in hun ondoordringbare thema te bereiken. Het zorgde ervoor dat Radiohead-fans echte fans waren, niet alleen mensen die toevallig een nummer hoorden dat ze leuk vonden op de radio. Nee, daarna kind A , iedereen moest opletten.

hoe koudgeperste zeep te maken

Oké computer is misschien wel het meer algemeen geaccepteerde album, het heeft misschien zelfs meer fans verspreid over de hele wereld, maar kind A is een album voor de fans. Het is rijk en luxueus, maar uiterst complex en zeer gestructureerd. Het wil geen fairweather-fans of looky-loos die voorbij krijsen op weg naar een McMadchester-revivalact. Het wil dat je gaat zitten en geniet van de sfeer terwijl ze het nieuwste op het gebied van sonische gastronomie serveren.

Dit album blijft hierdoor een van de meest invloedrijke albums aller tijden. Het zei naar de hel met commercie en zette kunst aan het stuur. Alleen al om die reden moet het als hun beste worden beschouwd, ook al is het niet bijzonder gemakkelijk om naar te luisteren.